> 21 mai 20h : Projet fédérateur du Lycée Brassens de Courcouronnes et du Lycée Perret d’Évry.
> 22 mai 20h : Collège des Pyramides d’Évry, Collège Galilée d’Évry et Collège Senghor de Corbeil-Essonnes.
> 23 mai 20h : Option facultative théâtre du Lycée Truffaut de Bondoufle.
> 24 mai 20h : Lycée Baudelaire d’Évry, Lycée Marguerite Yourcenar de Morangis, Collège Jean Rostand de Milly-la-Forêt.
> 29 mai 20h : Collège Delaunay de Grigny, Collège Rosa Parks de Villabé, Collège de Guinette d’Etampes.
> 1er juin 20h : Option facultative théâtre du Lycée du Parc des loges d’Évry.

Avec cette nouvelle session de l’atelier théâtre qui comprend huit participants, nous avons adopté le thème de la mort, de l’immortalité ou de la résurrection, présents dans plusieurs spectacles programmés cette année au théâtre de l’Agora  (un miracle ordinaire, le suicidé, notre besoin de consolation).
Le choix s’est porté sur le répertoire contemporain, évoquer la mort avec des auteurs (presque tous) vivants, de nationalités de langues et de courants divers. La part commune reste l’étrangeté, sorte de sourire sur un thème grave, une légèreté prise dans le poids de la fatalité.
Cinq extraits ou pièces courtes ont été adaptés puis travaillés avec assiduité et persévérance. Apprentissage de la pratique théâtrale, inédit pour certains.
La restitution publique est indispensable pour clore l’expérience puisqu’il ne saurait être question de théâtre sans public…

> L’OUEST SOLITAIRE / 1997
De  Martin McDonagh – Adaptation française Ladislas Chollat
Né le 26 mars 1970 à Londres de parents irlandais, Martin McDonagh avec son frère John Michael sont très tôt obligés de se débrouiller seuls après le départ de leurs parents dans l’ouest de l’Irlande. On rapproche souvent son œuvre de celle de Synge, mais aussi des drames d’Harold Pinter et de David Mamet : une poésie ancrée dans le réel teintée d’un certain symbolisme primaire et d’humour noir.
Cole – Marie-Odile Detrait
Val – Nelly Edouard

> DANCING / 2004
De Natacha de Pontcharra
Née en 1960 à Montélimar, Natacha de Pontcharra a écrit une quinzaine de pièces où elle explore les bas-fonds de l’âme et de la société à travers des personnages souvent exclus, piégés dans un système qui les abandonne et les contraint soit à abdiquer, soit à la révolte. Editées par les Impressions Nouvelles, plusieurs de ses pièces sont traduites à l’étranger.
Hélène – Florence Deneuville
Estelle – Véronique Jolly

> Y’A QUELQU’UN ? (QUIÉN ANDA AHI) / 1985
De Emilio Carballido
Emilio Carballido (1925-2008) fait partie des dramaturges mexicains contemporains les plus connus et reconnus. Il a écrit plus de 40 pièces longues et plus de 100 pièces brèves. Son écriture dramatique de type réaliste dans la plupart des oeuvres, oscille entre la comédie, la farce et le drame. L’oeuvre d’Emilio Carballido s’est jouée non seulement au Mexique mais aussi dans plusieurs pays d’Amérique Latine, d’Europe et aux Etats-unis. Il existe plusieurs traductions de ses pièces en français, anglais, allemand, tchèque et serbo-croate.
Diana – Marie-Ange Guertau
Carlos – Guy Detrait

> MON PETIT VIEUX / 1997
D’Alberto Castillo Pérez
Alberto Castillo Pérez est né à Mexico en 1969. Diplômé de l’Université Nationale Autonome de Mexico, de la Faculté de Philosophie et de Lettres, de l’Universiteit van Amsterdam et de l’Ecole d’écrivains de la SOGEM (société des auteurs). Il a suivi les ateliers d’écriture dramatique de Vicente Lenero, Jesùs Gonzàlez Dàvila et d’Hugo Argüelles.
Alberto Castillo est actuellement journaliste culturel et tient le blog Metacultura  du journal El Universal online.
Angela – Erika Abarca
Luisa – Solveig Brie

> CINQ CLÉS (GAËL ET ALAIN – LA PETITE CLÉ DORÉE) / 2006
De Jean-Paul Wenzel
Comme la Comédie de Saint-Etienne, Jean-Paul Wenzel est né en 1947. Acteur et metteur en scène, directeur de Théâtre, il écrit depuis 1975 (Loin d’Hagondange, Dorénavant, Vater Land…). Son théâtre concis, est tiré de la modestie d’un milieu, l’homme et sa vie, ses combats d’enfance, ses désordres amoureux, « cette rencontre si douce du désir et de la mort ». Cinq clés, qui réunit cinq pièces courtes, répond à une commande de la Comédie de Saint-Etienne et ont été mises en scène par François Rancillac.
Armelle – Véronique Jolly
Carine – Marie-Odile Detrait

Avec (sous réserve) :
- Rayhana (auteur, comédienne et réalisatrice – Algérie)
- Fida Mohissen ( metteur en scène – Syrie)
- Ramzi Choukair (dramaturge et comédien – Syrie)
- Mustapha Benfodil (dramaturge – Algérie)
- Kheireddine Lardjam (metteur en scène – Algérie)
- Nawal Laagra (danseuse et chorégraphe – France et Algérie)
- Rania Samara (universitaire – Syrie)
- Leila Benallegue (franco-algérienne, présidente de l’Association évryenne Pour l’Égalité devant la Loi)
- Samar Yazbek (Auteur – Syrie)
- Habib Tengour (poète, écrivain et anthropologue – France et Algérie)
Modérateur : Adel Habbassi (universitaire – Tunis)

> Programme complet du Festival LES VAGAMONDES

> Programme complet du Festival LES VAGAMONDES

Géographie internationale de la colère, atlas de la révolte, tour du monde des soulèvements populaires, la série d’aquarelles Les émeutiers (2005-2011) de Rebecca Bournigault est tout cela à la fois. A l’origine de ce projet au long cours, les violences urbaines de «Clichy-sous-Bois» qui embrasèrent la France pendant trois semaines au cours du mois de novembre 2005. Ces événements ont en effet décidé Rebecca Bournigault à mener un travail de recherche dans les bases de données des grandes agences de photographies afin de «mettre la main» sur ces images de vengeurs masqués aussi belles que rares car saisies au moment précis où la chorégraphie de leurs postures, de leurs gestes et de leurs regards expriment avec un maximum d’intensité toute la poésie rageuse de la révolte. Dans ces aquarelles, Rebecca Bournigault prend volontairement ses distances envers l’imagerie pop dont les artistes contemporains abusent trop souvent pour représenter l’esprit de la rébellion. Elle délaisse les grandes figures iconiques censées incarner le mythe révolutionnaire éternel (et dont Che Guevara reste le modèle absolu), pour mieux porter son regard sur ces figures mineures, attachantes et anonymes de contestataires contemporains dont aucune rue ne portera jamais le nom.
En 2011, les mouvements de soulèvements populaires dits du «Printemps arabe» ont inspiré à l’artiste une nouvelle série de dix portraits d’émeutiers et d’émeutières. De la Tunisie à la Syrie en passant par la Libye, l’Algérie, le Maroc, le Bahreïn, le Sahara, la Jordanie, le Yémen et l’Égypte, l’artiste a dressé un panorama de cette multitude anonyme de femmes et d’hommes, fers de lance et avant-gardes de tous ces mouvements spontanés de contestation politique.
(Texte : Jonathan Chauveau)

> Programme complet du Festival LES VAGAMONDES

« Tout est en place : ingrédients, instruments, plaques électriques, plats et cou¬verts. On pourrait supposer qu’un tel agencement n’est pas le fruit du hasard : serait-il celui que préparait notre mère la veille, pour le petit déjeuner du lendemain ? L’ambiance est studieuse, car la cuisine est une affaire sérieuse, au croisement de tant de cultures, d’histoires individuelles et collectives. La danse rencontre donc ce plat légendaire, populaire, complexe dans sa préparation, où le cuisinier, tel un alchimiste de l’amour, fait entrelacer le légume, la viande et le blé ! La viande frémit, son corps s’élance. Le bouillon bout, il danse du ventre. La semoule lui file entre les doigts, il ouvre ses bras. [...] »
Pascal Bély – festivalier.net

Je danse et vous en donne à bouffer from la compagnie de soi on Vimeo.

> Présentation de « Je danse et je vous en donne à bouffer » par Monica Guillouet-Gélys, directrice du Théâtre de l’Agora, pour la Minute Spectacle du site ma-residence.fr

> Programme complet du Festival LES VAGAMONDES

Il est aujourd’hui courant de diffuser des jeux indépendants via des bornes d’arcades. A l’instar d’un Winnitron ou d’un Torontron, ces cabinets d’arcade, à l’esthétique do it yourself, peuvent accueillir différents titres, souvent inspirés par le style de ces machines mythiques des années 80, tant pour leur environnement graphique que pour leurs interfaces. Arcades didn’t have keyboards se conçoit comme une réflexion autour cette tendance actuelle de la scène indépendante. Tout en conservant l’esprit initial de ce dispositif, One Life Remains en revisite le concept par une sélection de jeux jouables… au clavier !

Stick et boutons sont abandonnés au profit des claviers pour rendre hommage à certains auteurs dont les jeux sont marqués par une utilisation singulière de cette interface. Afin de conserver ces gameplays originaux, les touches inutiles ont été retirées pour conserver uniquement les commandes nécessaires au jeu. L’état de ces claviers amputés témoigne des différents styles de jeux qui attendent le visiteur, de la seule barre espace que l’on presse paisiblement, au clavier entier qui mobilise souplesse et coordination. (Textes : One Life Remains et Marion Coville 2012)

LES JEUX :

> Dinosaurs didn’t have keyboards but if they did, they would break (like yours is about to), 2010, Sophie Houlden (UK)
Créé lors de la game jam Ludum Dare MiniLD #16 dont la thématique était “contraintes”, Dinosaurs didn’t have keyboards  exige du joueur qu’il reproduise avec ses doigts le rythme des pas de l’animal préhistorique.
Comment jouer : 1, 2, 3, 4… 1, 2, 3, 4… 1, 2, 3, 4… Laissez vos doigts cavaler sur le clavier pour faire avancer votre dinosaure. Besoin de revenir sur vos pas ? 0, 9, 8, 7… 0, 9, 8, 7… 0, 9, 8, 7… Sauter ? 4 +7 !

> GIRP, 2011, Bennett Foddy (UK)
Jouer face à un écran est-il vraiment une activité de tout repos ? GIRP mobilise la réflexion du joueur, mais également sa souplesse et sa coordination, puisque c’est en maintenant différentes touches du clavier que vous parviendrez à escalader cette immense paroi.
Comment jouer : pour vous hisser sur une nouvelle prise, maintenez la lettre correspondante sur le clavier. Si elle vous semble trop éloignée, utilisez la touche shift pour prendre de l’élan.

> KEYBOARD DRUMSET FUCKING WEREWOLF, 2011, Jonatan Söderström, a.k.a. Cactus (Suède). Graphisme et musique : Fucking Werewolf ASSO
Pourquoi les morceaux de musique devraient-ils toujours être accompagnés d’un “clip vidéo” ? Cactus propose une mise en jeu survoltée d’un morceau tout aussi endiablé. Entre références aux Tortues Ninja et au film Existenz, vous incarnerez un esquimau (sans pantalon), se transformant en loup garou pour combattre une licorne maléfique.
Comment jouer : Chaque séquence de jeu possède ses propres consignes, soyez attentifs et à chaque étape pour ne pas être dépassé !

> pOnd, 2010, studio Peanutgallery (USA)
p0nd est une expérience relaxante, reposante, qui se déroule à l’aide d’une seule commande. Respirez. Il ne vous reste plus qu’à observer votre avatar se balader à travers des paysages bucoliques entre pixels et photoréalisme… Êtes vous sur d’avoir inspiré jusqu’au bout ?
Comment jouer : inspirez et profitez de tout ce que la nature vous offre en maintenant la barre espace. N’oubliez pas d’expirer…

> Chase Goose, 2009,  Hideous
Réalisé durant une game jam sur les forums TIGSource, Chase Goose est un jeu entre course plateforme, ou vous ne devez jamais vous arrêter de courir ni de sauter.
Comment jouer : appuyez frénétiquement sur les touches gauche et droite afin d’avancer. Pour sauter d’une plateforme à l’autre, lisez les instructions… sans tomber dans le vide.

VERNISSAGE

En retraçant la carrière de Merce Cunningham, mais également à travers les œuvres d’autres grands chorégraphes tels Alwin Nikolaïs, Dominique Rebaud et Arnaud Sauer, de la Compagnie Camargo, montreront à partir de projections vidéo comment l’œuvre de ces grands maîtres influencent une grande part de la création chorégraphique contemporaine. Ils nous donneront ainsi quelques clés de lecture pour mieux apprécier la danse d’aujourd’hui et quelques pistes de travail pour développer un processus créatif au sein de l’atelier loin d’une danse abstraite, mais au plus près de la présence des danseurs, de leur rapport au temps et à l’espace.

20h30
Bal
Avec l’orchestre de Pablo Pensavalle (Contrebasse), Rudi Flores (guitare), Facundo Torres (bandonéon), Michael Gneist (violon).
Tarif : 5€