Création musicale : Serge Adam
Mise en scène et Chorégraphie : Nacera Belaza
Création vidéo : Eric Vernhes
Conseil aérien et scénographie : Cécile Mont-Reynaud

Un parcours poétique des sons, des corps, des images dans l’espace. Leur rencontre en un souffle, en une vibration, sur une ligne d’horizon où la danse s’invente entre ciel et terre. Souffle d’une trompette, mélopée entêtante des matières sonores électroniques s’entremêlent à la respiration de corps qui composent et se décomposent, sous l’oeil de la caméra, en un paysage à l’irréalité onirique. UW est un projet pluridisciplinaire mêlant musique, danse, cirque aérien, vidéo et convoquant les technologies numériques telles que spatialisation, traitement en temps réel du son et de l’image. Au delà d’une rencontre et d’un échange de savoirs et de savoirs faire, UW veut emmener chacun à la découverte de sa propre intériorité. Ne pas donner à voir une seule et unique réalité, mais à travers la réunion d’artistes pluriels, à travers la superposition des médias et des strates, l’accumulation de paysages et d’évènements : ouvrir le potentiel imaginatif de chacun, inviter à se perdre, à rêver, à laisser aller sa sensibilité. Inviter au voyage, à la jubilation,à la catharsis…

Avec : Serge Adam (Trompette, Electronique), Dalila Belaza (Danse), Corine Cella (Cirque aérien) - Création Lumière : Nicolas Lemoine - Production : Quoi de neuf docteur

Quoi de neuf docteur est soutenue par la DRAC Ile de France au titre de l’aide aux ensembles conventionnés Avec le soutien de la SPEDIDAM et de la SACEM

Conception et réalisation : Alice Daquet

Un être protéiforme, ni tout à fait masculin ni tout à fait féminin, ni machine, ni homme, ni animal, incarné par un corps maladroit aux caractères sexuels primaires d’une femme. Nexus 6, N6FAB21416, modèle de plaisir basique, n’est qu’un exemplaire d’une série. Consciente de son existence, de sa fin, la performance Nexus 6 interroge le problème de l’identité. Aujourd’hui, la même quantité et qualité d’informations est délivrée aux hommes et aux femmes. Les rôles sexuels sur lesquels était basée notre société sont alors réduits à leur fonction physique. Tout au long de ses métamorphoses, Nexus 6 N6FAB21416 illustre cette difficulté, uniquement soumis au regard du spectateur, conservant les apparences ou cédant parfois à l’instinct.

La musique est composée en temps réel, à l’aide d’un instrument numérique de la société Da Fact. Elle est ainsi comme un cadre à l’intérieur duquel le performeur garde une grande liberté d’interprétation. Des chansons naissent de mélodies répétitives ou expérimentales pour s’épanouir dans une écriture plus orchestrale. Des vas et vient entre ces différentes formes reflètent le travail de composition de l’artiste Sir Alice.

Création lumière : Laure Couturier
Création visuelle : Julien Vray
Création musicale : Sir Alice
Production : Association Artactil, soutenue par le Conseil Général de l’Essonne et la DRAC Ile-de-France.

Sir Alice est en résidence à l’atheneum - centre culturel de l’Université de Bourgogne. Sir Alice joue sur un nouvel instrument développé par la société Da Fact.

www.myspace.com/siralice

 

Conception et réalisation : Lynn Pook & Julien Clauss

Cinq hamacs équipés de 70 hauts parleurs donnent à sentir et à écouter des vibrations en circulation sur le corps. S’adressant simultanément à l’oreille et à la peau, l’installation mêle le toucher et l’écoute. Le corps devient un matériau résonant avec une diffusion spatialisée. Muni de bouchon d’oreilles, l’auditeur perçoit de fines vibrations localisées qui se déplacent sur sa peau en même temps qu’il les entend, comme venant de la surface ou de l’intérieur du corps.

Lynn Pook, plasticienne franco-allemande, a étudié la danse, la sculpture, les arts et médias à Paris, Berlin et Karlsruhe (ZKM). Sa pratique prend racine dans l’observation du corps, de l’individu et de ses perceptions. De ses recherches naissent des dispositifs intimistes interrogeant les modes et les systèmes d’échange entre le spectateur et l’objet, entre un individu et son environnement. Depuis 2003, Lynn s’intéresse plus particulièrement à la dimension vibratoire et tactile du son. Le travail de Julien Clauss interroge de façon récurrente la perception de l’espace et la place de l’homme dans son environnement. En mettant en jeu la matérialité et la dimension spatiale du son, il engage physiquement l’auditeur dans les processus d’écoute.

Ce projet a été produit par D-Lab (Dédale - Paris) et soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication/Dicream, Ars Numerica, Montbéliard Kulturamt Karlsruhe Staatliche Horchschuleür Gestaltung, Karlsruhe Sellerie Herrenknecht.

www.lynnpook.de
www.cycliq.org

Conception et réalisation : Frederik De Wilde
+ Lab[au]

EOD 02 est une installation résultant d’une collaboration entre l’artiste Frederik De Wilde et Lab[au]. Cette installation met en scène des poissons vivants, aveugles, qui perçoivent leur environnement et communiquent entre eux à l’aide de signaux électriques de faible intensité, sous forme d’ondes ou d’impulsions.

Constituée de quatre aquariums façonnés en miroir sans tain, l’installation présente une “composition” inédite de poissons produisant des signaux électriques différents pour chaque aquarium. Dans ces aquariums, des antennes récupèrent les signaux électriques des poissons et les transforment en son audible pour l’homme. L’éclairage des aquariums varie aussi en fonction de l’intensité et du rythme des signaux. De cette manière, les impulsions électriques des poissons dirigent le son et la lumière, restituant un environnement audiovisuel complet dont le but est de rendre perceptible ce sens qui leur est particulier.

Ce projet a été réalisé dans le cadre de la résidence de Frederik de Wilde, MRtmp05 au MediaRuimte, Mars 2006.

www.mediaruimte.be
www.lab-au.com

Conception et réalisation : Joachim Montessuis

Dans le cadre de sa résidence au Théâtre de l’Agora, après avoir créé et interprété une performance organico-acoustique, intitulée Cosmogon, lors du premier Circuit Eclectique, Joachim Montessuis nous propose de nouveaux voyages dans le son. Avec DYN, il s’agira cette fois de nouer un dialogue corporel à la fois immersif et vibrant avec un dispositif sonore interactif. Le son devient ici une présence organique tangible, une force invisible à stimuler et perturber par la présence du corps dans l’espace. Le passeur-auditeur devient l’acteur de sa propre expérience sonique, dans une corrélation immédiate entre le mouvement, le geste, la danse et les vibrations vivantes de cet espace amniotique.

L’installation DYN est produite par le Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne

www.autopoiese.org