La crise économique et sociale de 2001 en Argentine a frappé de manière si profonde l’ensemble de la société que s’est imposée au metteur en scène Daniel Veronese la comparaison avec les descriptions du marasme russe un siècle auparavant chez Tchekhov. Comme le Vania de Tchekhov, qui fomente sa petite révolution avant de battre finalement en retraite pour laisser les choses en l’état, l’Argentine a reculé devant la nécessité de réformes fondamentales. Dans sa version d’Oncle Vania, Veronese suit la trame et les personnages de l’auteur russe, n’y apportant que quelques – mais pertinentes – modifications et empruntant
ici et là aux Bonnes de Jean Genet. Par un jeu vivant, rapide et engagé, la troupe de Veronese mise sur l’intimité avec le spectateur, pour lequel Oncle Vania, même sans liens grossiers faits avec l’Argentine, prend tout son sens aujourd’hui. Veronese aborde également petit à petit quelques thèmes d’ordre universel : l’alcool, l’amour de la nature, et la recherche de la vérité à travers l’art.

“Le metteur en scène argentin et son équipe artistique atteignent à des sommets extraordinaires de l’art dramatique. On est subjugué par la puissance de la manière dont ici, en reprenant l’immense Tchekhov d’Oncle Vania, sept comédiens sur un plateau grand comme une estrade d’instituteur réussissent ce prodige de poésie dramatique qui vous arrache rires et larmes. C’est du très grand théâtre, intelligent, inoubliable.” Le Figaro